Anyone can learn to draw! And it’s never too late for that.

Would you like to learn basic drawing skills?

Do you speak or learn Spanish and would you like an opportunity to use and practice it a little?

Then this course could be for you!

Hvem som helst kan lære å tegne! Og det er aldri for sent for det.

Har du lyst til å lære grunnleggende tegneferdigheter?

Snakker eller lærer du spansk og vil du gjerne ha en mulighet til å bruke og øve den litt?

Da kan dette kurset være noe for deg!

¡Todos podemos aprender a dibujar! Y nunca es demasiado tarde para ello.

¿Te gustaría aprender habilidades básicas de dibujo?

¿Hablas o estás aprendiendo español y te gustaría tener la oportunidad de usarlo y practicarlo un poco?

Entonces este curso podría ser para ti!

Learning to draw from the very beginning:

in this course, the visual artist and art pedagogue Anne Flad will teach you the basics of drawing

– ‘from scratch’.

• • How do the different pencils differ from each other and which one can I use for what?

  • How do I warm up not only my muscles before drawing, but also ‘my mind’?
    How do I switch to a ‘visual mode’ and what helps me to do this?

  • Which ‘scales’ and tricks help me to capture proportions correctly?

  • What types of light and shadow exist and how can I depict them in my drawings?

  • What do I have to consider with regard to perspective and how can I create the ‘illusion of space’?

Presentations and introductions to the theoretical background of the respective topic

alternate with practical exercises and there is time for application, practice and exchange.

The order of the content on the individual dates may vary depending on the course.

And if you are unable to attend an appointment: Don’t worry!

After each topic, the respective presentation will be sent to you by e-mail,

also the exercise material*, so that you are always provided with what has been discussed

and can also use the documents later for self-study.

*From time to time there will be working material to print out (in black and white).

Having an access to a printer for this purpose would be recommended.

If you have any difficulties with this, please contact me – we will find a solution 🙂 .

Lær å tegne fra begynnelsen:

i dette kurset vil den billedkunsteren og kunstpedagogen Anne Flad lære deg det grunnleggende i tegning

– “fra grunnen av”.

• •  Hvordan skiller de ulike blyantene seg fra hverandre, og hvilken kan jeg bruke til hva?

  •  Hvordan varmer jeg opp ikke bare musklene mine før jeg tegner, men også «hodet / sinn mitt»?
    Hvordan skifter jeg til en “visuell modus”, og hva hjelper meg med å gjøre dette?

  • Hvilke skalaer og triks hjelper meg med å fang opp proporsjonene riktig?

  • Hvilke typer lys og skygge finnes det, og hvordan kan jeg realisere dem i tegningene mine?

  • Hva må jeg ta i betraktning når det gjelder perspektiv, og hvordan kan jeg skape en “illusjon av rom”?

Presentasjoner og innføringer i den teoretiske bakgrunnen for det aktuelle temaet

veksler med praktiske øvelser, og det er tid til anvendelse, øvelse og utveksling.

Rekkefølgen og fordelingen av innholdet på de enkelte datoene kan variere avhengig av kurset.

Og hvis du ikke kan komme til en time: Ikke bekymre deg!

Etter hvert tema får du tilsendt den aktuelle presentasjonen på e-post,

også det øvingsmaterialet*, slik at du alltid har med deg det som har blitt diskutert

og også kan bruke dokumentene til selvstudium senere.

*Av og til vil det være arbeidsmateriale som skal trykkes ut (i svart-hvitt).

Det anbefales at du har tilgang til en skriver for dette formålet.

Hvis du har problemer med dette, vennligst kontakt meg – så finner vi en løsning 🙂 .

Aprender a dibujar desde el principio:

en este curso, la artista y pedagoga de arte Anne Flad te enseñará los fundamentos del dibujo

– “desde cero”.

• • ¿En qué se distinguen los diferentes lápices y cuál puedo utilizar para qué cosa?

  • ¿Cómo caliento no sólo mis músculos antes de dibujar, sino también “mi mente”?
    ¿Cómo cambio al “modo visual” y qué me ayuda a hacerlo?

  • ¿Qué escalas y trucos me ayudan a capturar las proporciones correctamente?

  • ¿Qué tipos de luz y sombra existen y cómo puedo plasmarlos en mis dibujos?

  • ¿Qué debo tener en cuenta con respecto a la perspectiva y cómo puedo crear una “ilusión de espacio”?

Las presentaciones e introducciones teóricas al tema correspondiente

se alternan con ejercicios prácticos y hay tiempo para la aplicación, la práctica y el intercambio.

El orden de los contenidos en las distintas citas puede variar.

Y si no puedes asistir a una cita: ¡No te preocupes!

Después de cada tema, se te enviará la presentación respectiva por correo electrónico,

también el material de ejercicios*, para que tengas siempre a mano lo que se ha tratado

y puedas utilizar los documentos también posteriormente para el autoaprendizaje.

*De vez en cuando habrá material de trabajo para imprimir (en blanco y negro).

Se recomienda tener acceso a una impresora para ello.

Si tienes alguna dificultad con eso, ponte en contacto conmigo con toda confianza – encontraremos una solución 🙂 .

01 – Introduction, material & warm-up (musculature) | Introduksjon, materialer og oppvarming I (muskulatur) | Introducción, material y calentamiento I (musculatura)

02 – Perception & warm-up II (‘visual mode’) | Persepsjon og oppvarming II (“visuell modus”) | Percepción y calentamiento II (“modo visual”)

03 – Proportion I (layers, human figure) | Proporsjon I (bildeplan, menneskefigur) | Proporción I (planos de la imagen, figura humana)

04 – Proportion II (human head) | Proporsjon II (menneskehode) | Proporción II (cabeza humana)

05 – Light & shadow | Lys og skygge I | Luces y sombras I

06 – Light & shadow II | Lys og skygge II | Luces y sombras II

07 – Perspective (linear & aerial perspective) | Perspektiv (lineært perspektiv og luftperspektiv) | Perspectiva (perspectiva lineal y aérea)

Topics for the possible following cycle

Innholder for den mulige neste syklusen

Contenidos para el posible siguiente ciclo

(Advanced basics for drawing and experimenting with new tools (charcoal, ink, marker) and techniques.)

(Avansert grunnleggende tegning og eksperimentering med nye verktøy (kull, blekk, penn) og teknikker.)

(Conceptos básicos avanzados para dibujar y experimentar con nuevas herramientas (carboncillo, tinta, marcadores) y técnicas.)

> Composition | Komposisjon | Composición

> Deepening the possibilities of depicting light and shadow | Utvide mulighetene for å illustrere lys og skygge | Profundización de las posibilidades de representación de luces y sombras

> Deepening proportion: Portrait drawing, studies  | Fordypning av proporsjoner: Portretttegning, studier | Profundización de las proporciones: Dibujo de retrato, estudios

> Deepening linear perspective (construction of shadows, …) | Fordypning av lineært perspektiv (konstruksjon av skygger, …) | Profundización de la perspectiva lineal (construcción de sombras)

> ‘From the line to the plane’ | ‘Fra linjen til flaten’ | ‘De la línea al plano’

> Naturalism: depiction of surface texture / structure | Naturalisme: gjengivelse av overflatestruktur / struktur | Naturalismo: representación de la textura / estructura de la superficie

> …

Bergen Internasjonale Kultursenter

Kong Oscars Gate 15

(2. etasje)

5017 Bergen

on Wednesdays, 5:30 – 7:30 pm

om onsdager, kl. 17:30 – 19:30

los miércoles de 17:30 a 19:30 horas

Start:

Start:

Inicio:

on 30 October 2024

30. oktober 2024

el 30 de octubre de 2024

(first cycle: until 11 December 2024)

(første syklus: frem til 11. desember 2024)

(primer ciclo: hasta el 11 de diciembre de 2024)

kr. 2.900,-

(kr. 2.200,-

reduced fee**

redusert avgift**

tarifa reducida**)

** (for elever, studenter, arbeidsledige, sosialhjelpsmottakere og andre personer i økonomiske vanskeligheter.)

** (for pupils, students, unemployed persons, persons who receive social welfare and other persons in financial difficulties.)

** (para alumnos, estudiantes, desempleados, beneficiarios de prestaciones sociales y otras personas en situación económicamente difícil.)

Please have the following material ready at the beginning of the course:

• • drawing paper: drawing block, book or notebook (depending on your favourites and taste) in the format ~20 cm x 30 cm (~DIN A 4)

  • pencils in different grades of hardness (recommendation: set from e.g. 4H to 8B)

  • scratch / scrap paper

  • “mouldable” eraser

  • masking tape

  • transparent paper or transparent foil / sheet (crystal clear) with foil pencil (permanent and non-permanent)

From time to time there will be working material to print out (in black and white) – access to a printer is recommended.

Please contact me if you have any questions!

Vennligst ha følgende materiale klart ved kursets begynnelse:

• • tegnepapir: tegneblokk, bok eller notisbok (avhengig av dine favoritter og smak) i formatet ~20 cm x 30 cm (~DIN A 4)

  • blyanter i ulike hardhetsgrader (anbefaling: sett fra f.eks. 4H til 8B)

  • skrapepapir

  • knetgummi

  • maskeringstape

  • transparent papir eller gjennomsiktig folie (krystallklar) med folieblyant (permanent og ikke permanent)
    

Av og til vil det være arbeidsmateriale som skal trykkes ut (i svart-hvitt) – tilgang til en skriver anbefales.

Ta kontakt med meg hvis du har noen spørsmål!

Por favor, ten preparado el siguiente material y tráelo al curso:

• • papel de dibujo: libreta, libro o cuaderno de dibujo (según tus preferencias y tu gusto) en formato ~20 cm x 30 cm (~DIN A 4)

  • lápices de diferentes grados de dureza (recomendación: juego de, p. ej., 4H a 8B)

  • papel para borradores

  • borrador moldeable (“knetgummi”)
    

  • cinta adhesiva

  • papel calcante o lámina transparente (cristalina) con marcador (permanente y soluble)
    

De vez en cuando habrá material de trabajo para imprimir (en blanco y negro) – se recomienda tener acceso a una impresora.

Si tienes alguna duda o pregunta, ponte en contacto conmigo con toda confianza.

until 22 October

frem til 22. oktober

hasta el 22 de octubre

by e-mail to:

på e-post til:

por correo electrónico a:

info@anneflad.com

*** Please Note ***

*** NB ***

*** Aviso ***

Unfortunately there were technical problems with the contact form for registration that was previously located here.

In case you have registered using the form, please send me an email again (info@anneflad.com)

to make sure that your registration reached me.

Thank you very much and my sincerest apologies for the inconvenience!

Det har dessverre vært tekniske problemer med kontaktskjemaet for registrering som tidligere var plassert her.

Hvis du har registrert deg ved hjelp av skjemaet, vennligst send meg en e-post igjen (info@anneflad.com)

for å forsikre deg om at registreringen din har mottatt meg.

Tusen takk skal du ha og jeg beklager så mye for uleiligheten!

Lamentablemente hubo problemas técnicos con el formulario de contacto para inscribirse que se encontraba antes aquí. 

En caso que te hayas inscrito tras el formulario, por favor envíame de nuevo un correo (info@anneflad.com)

para asegurarte que tu inscripción me llegó.

¡Muchísimas gracias y mis más sinceras disculpas por las molestias!

Anne teaches the drawing content professionally and with heart.

She always has an open ear for questions and is happy to give great tips.

Theory and practice are perfectly balanced.

I discovered my passion for charcoal drawing through her

and can only recommend the course to everyone!

(Kerstin, 2023)

(student of the online-course “unbegrenzt Zeichnen”)

Anne is always super prepared for the respective lesson

and has an answer to every question.

Her warm-hearted and cheerful manner ensure

that I look forward to the drawing course every week

and in a pleasant atmosphere

I can learn and try things out at my own pace.

You can also suggest and contribute your own topics for drawing.

(Yvonne, 2023)

(student of the online-course “unbegrenzt Zeichnen”)

What I find so valuable about Anne’s course is on the one hand

her professionalism as an art teacher

and on the other hand her free, particularly artistic spirit.

Anne imparts her multi-layered knowledge in a very structured way

and is always open to questions, requests and individuality.

It is challenging, but never overwhelming. Everyone can go at their own pace and level.

Theory and practice are simply fun.

Your own exercises, results, drawings or pictures can be shown and discussed in the “padlet”.

Everyone is given time and space to do this, but true to Anne’s slogan: ‘Everyone may, no-one has to’.

It is always very valuable, constructive and motivating.

With her cheerful, humane and extremely respectful manner

I always feel very comfortable and safe.

Anne has enabled me to finally find access to art.

I am always surprised at the great results I get.

I’m already looking forward to everything that is yet to come.

(Ute, 2023)

(student of the online-course “unbegrenzt Zeichnen”)